Wydarzenia

Doświadczanie festiwalu muzycznego może być obezwładniające – od pędu (najlepiej w kaloszach) między scenami i niemożliwych wyborów, kiedy w line-upie złośliwie nachodzą na siebie koncerty najbardziej wyczekiwanych artystów, przez otchłań food tracków i uroki pola namiotowego, po nieoczekiwane wyładowania atmosferyczne (ewentualnie żar lejący się z nieba). Ale festiwale muzyczne to także zeitgeist w pigułce – zaangażowane politycznie i społecznie deklaracje padające ze sceny to tylko jeden z jego przejawów.

Dokumentowanie festiwalu muzycznego to więc nie tylko okazja do uchwycenia najważniejszych artystów danej ery, ale także możliwość złapania ducha czasu. Weźmy trzydniowy festiwal, który odbył się w sierpniu 1969 roku na mlecznej farmie Maxa Yasgura w Woodstock w stanie Nowy Jork. Wystąpili tam między innymi Janis Joplin, Jimi Hendrix, Joan Baez i The Who, co na świeżo pokazał Michael Wadleigh w filmie „Woodstock” z 1970 roku. Legendarny line-up to jedno – Woodstock stał się też jednym z najważniejszych symboli amerykańskiej kontrkultury, symbolem zaangażowania, wolności słowa i wyrażania siebie. Woodstock pozostaje stałym punktem odniesienia w rozmowach o festiwalach.

Przegląd dokumentów o festiwalach muzycznych w Filmotece Narodowej – Instytucie Audiowizualnym pozwoli przyjrzeć się fenomenowi festiwali muzycznych z bardzo różnych perspektyw. Bohaterką może być muzyka: to, jak jest przeżywana, jak staje się dla tłumu pod sceną wehikułem dla współodczuwania, może doraźnym i krótkotrwałym, ale niedającym się wymazać z pamięci (jak koncerty odbywające się w strugach deszczu, podczas których zaangażowanie publiczności sięga zenitu mimo nóg umoczonych po kostki w błocie).

Bohaterką może być wspólnota, energia pomiędzy sceną a poruszającym się rytmicznie tłumem.

Bohaterem może być sceniczny spektakl, rozpisany na wiele scen i talentów, z niedostępnym dla zwykłych uczestników wejściem za kulisy, z karnetem obejmującym prestiżowe „all areas”, wszystkie przestrzenie.

Siła muzyki i siła tworzącej się wokół niej społeczności może też objawić się w miejscach, gdzie organizacja imprezy muzycznej jest nie tylko aktem oporu, co wręcz aktem czynnego buntu.

Zapraszam
Katarzyna Borowiecka (Trójka Polskie Radio) – kuratorka cyklu


📽️ Najbliższe pokazy:

📅29 października, 18.00

🎬„Revival69: The Concert That Rocked the World”, 2022, reż. Ron Chapman, 80 min
🎟️Wstęp bezpłatny, liczba miejsc ograniczona. Rejestracja przez formularz na naszej stronie, który otwieramy na tydzień przed wydarzeniem, pod linkiem: bit.ly/4yofHUS

--------------------------------------------------
Wcześniejsze spotkania w ramach cyklu:

📅 26 lutego, godz. 17
🎬Woodstock, reż. Michael Wadleigh, USA, 1970, 184 min.
👤Po seansie spotkanie z Agnieszką Szydłowską.

📅 18 marca, 18.00
🎬Summer of Soul, reż. Questlove, USA, 2021, 118 min. + spotkanie po seansie z Filipem Kalinowskim

📅14 kwietnia, 18.00
🎬Pianoforte, reż. Jakub Piątek, Polska, 2023, 91 min. + spotkanie po seansie z reżyserem Jakubem Piątkiem oraz Jackiem Hawrylukiem (Trójka)

📅 20 maja, 18.00
🎬Desolation Center, reż. Stuart Swezey, USA, 2018, 93 min. + spotkanie po seansie ze Stuartem Swezeyem

📅11 czerwca, 18.00
🎬Monterey Pop, reż. D.A. Pennebaker (1968), 78 min.+ spotkanie po seansie z Piotrem Metzem

📅22 lipca, 18.00
🎬Raving Iran, reż. Susanne Regina Meures (2016), 84 min. + spotkanie Aleksandrą Szymczyk oraz Sepersą

📅19 sierpnia, 18.00
🎬Fala, reż. Piotr Łazarkiewicz (1986), 79 min. + spotkanie z Michałem Wiraszko.

📅29 września, 18.00
🎬Glastonbury, reż. Julien Temple (2006), 138 min. + spotkanie z Piotrem Metzem



www.facebook.com/event.....38734